Produkt zum Begriff Kunst:
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Soan, Hazel: Die Kunst der reduzierten Farbpalette
Die Kunst der reduzierten Farbpalette , Das erste Buch über das Aquarell malen mit reduzierter Farbpalette Bücher über das Aquarellmalen gibt es viele - doch dieses Buch ist besonders: Es beschäftigt sich ausschließlich damit, wie man durch das Mischen von maximal drei Farben Aquarellbilder von besonderer Farbtiefe und Atmosphäre gestaltet. Autorin und Künstlerin Hazel Soan ist eine Meisterin der Aquarellmalerei mit der sogenannten »reduzierten Farbpalette«. In diesem Buch zeigt sie, wie man die kleinstmögliche Anzahl an Farben auswählt und mischt, um genau die Farbtöne zu erzielen , die perfekt zu Motiv und Stimmung passen. Die Verwendung nur weniger Farben erlaubt es, sich beim Bilder malen auf Komposition, Form und Atmosphäre zu konzentrieren. Und die Reduktion hilft, schnell zu malen - ein unschätzbarer Vorteil, wenn man beispielsweise bei einem Landschaftsmotiv Licht und Schatten bei schnell wechselnden Lichtverhältnissen effektiv einfangen möchte. Aufbauend auf der Theorie der Farbenlehre erklärt Hazel Soan Schritt für Schritt, wie man »Die Kunst der reduzierten Farbpalette« für sich nutzt: Einführung in die Farbenlehre: Die Theorie des Farbkreis und Anleitung zum Farben mischen Detaillierte Erläuterung von Farbtönen und ihre Wirkung: Was haben Farbpigmente und Farbtemperatur mit der räumlichen Wirkung eines Bilds zu tun? Welche Farbkombinationen ergeben welche Stimmung? Praktische Anleitung für die Wahl der richtigen Grundfarben und Mischvarianten für jedes Motiv Egal, ob es ums Landschaften malen geht, Tiermotive oder menschliche Gesichter abgebildet werden, oder Blumen und Pflanzen aufs Papier wandern: Die reduzierte Farbpalette kann überall eingesetzt werden. Schöne Bilder malen mit nur zwei bis drei Farben Hazel Soan selbst sagt: » Aquarellmalen ist eine Technik, die von Zurückhaltung profitiert - die Begrenzung der Anzahl der Pinselstriche, der Schichten und der Farben in einem Bild ist eine ihrer Stärken. Die Nutzung einer reduzierten Farbpalette ist dabei ein Aspekt von »weniger ist mehr«, der schnell in die Praxis umgesetzt werden kann.« Dank den detaillierten Erläuterungen zu den unterschiedlichsten Mischmöglichkeiten im Zwei- und Drei-Farben-Prinzip sowie den zahlreichen Praxisbeispielen wird es auch Ihnen in kürzester Zeit gelingen, außergewöhnliche Aquarellbilder zu malen! , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Engels, Daniela: Spaziergänge zur Kunst in München
Spaziergänge zur Kunst in München , Von der Mariensäule bis zum Walking Man auf der Schwabinger Leopoldstraße - München hat als Open-Air-Museum unglaublich viel zu bieten. Auf fünf Spaziergängen zeigt die Kunsthistorikerin Daniela Engels Altes und Neues, Überraschendes und Verstecktes, Witziges und Skurriles, das man zu Fuß oder mit dem Rad erkunden kann. In großen und kleinen Anekdoten berichten sie Zeitgeschichtliches und Interessantes zu den Kunstwerken und machen so die wechselvolle Geschichte der Stadt erfahrbar. Wertvolle Tipps für kulinarische Entdeckungen, Orte zum Verweilen und weiterführende Besichtigungen ergänzen diesen außergewöhnlichen Führer durch die bayerische Metropole. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 €
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Welche Methoden gibt es, um Farbnuancen zu mischen und welche Bedeutung haben verschiedene Farbnuancen in der Kunst?
Es gibt verschiedene Methoden, um Farbnuancen zu mischen, wie zum Beispiel das Mischen von Primärfarben oder das Hinzufügen von Weiß oder Schwarz. Verschiedene Farbnuancen in der Kunst können Emotionen ausdrücken, Stimmungen erzeugen oder die Tiefe eines Bildes verstärken. Künstler verwenden Farbnuancen, um ihre Botschaft zu vermitteln und die visuelle Wirkung ihres Werkes zu verstärken.
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Was sind Farbkontraste und wie können sie in der Kunst und im Design eingesetzt werden?
Farbkontraste sind Unterschiede in Farbe, Helligkeit und Sättigung zwischen verschiedenen Farben. Sie können in der Kunst und im Design verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und Emotionen zu vermitteln. Beispiele für Farbkontraste sind Komplementärfarben, Farbtonkontraste und Kontraste in Helligkeit und Sättigung.
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Welche Tipps können Sie mir als Farbberater geben, um die passende Farbpalette für meinen Raum auszuwählen?
1. Berücksichtigen Sie den Zweck des Raumes und die gewünschte Stimmung. 2. Wählen Sie Farben, die zu Ihrem persönlichen Stil und den vorhandenen Möbeln passen. 3. Testen Sie die Farben vor dem Streichen an verschiedenen Wänden, um sicherzustellen, dass sie im Raum gut wirken.
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Wie beeinflussen Farbkontraste die visuelle Wahrnehmung und die Benutzererfahrung in den Bereichen Webdesign, Innenarchitektur und Kunst?
Farbkontraste beeinflussen die visuelle Wahrnehmung, indem sie die Aufmerksamkeit lenken und die Lesbarkeit verbessern. In der Benutzererfahrung im Webdesign können Farbkontraste die Navigation erleichtern und die Benutzerfreundlichkeit erhöhen. In der Innenarchitektur können Farbkontraste die Stimmung eines Raumes beeinflussen und die räumliche Wahrnehmung verändern. In der Kunst können Farbkontraste Emotionen hervorrufen und die Betrachter dazu bringen, sich intensiver mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
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Was sind die Grundprinzipien der Farbharmonie und wie können sie in der Gestaltung und Kunst eingesetzt werden?
Die Grundprinzipien der Farbharmonie sind Komplementärfarben, Analogfarben und Triaden. Diese Prinzipien können in der Gestaltung und Kunst verwendet werden, um eine ausgewogene und ästhetisch ansprechende Farbpalette zu schaffen. Durch die gezielte Kombination von Farben nach diesen Prinzipien können Emotionen hervorgerufen und die visuelle Wirkung eines Kunstwerks verstärkt werden.
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Was sind die verschiedenen Möglichkeiten, eine Farbpalette effektiv in der Kunst und im Design zu nutzen?
Die Verwendung einer Farbpalette hilft Künstlern und Designern, eine kohärente und harmonische Ästhetik in ihren Werken zu schaffen. Durch die Auswahl von Farben, die gut miteinander harmonieren, können Emotionen und Stimmungen gezielt beeinflusst werden. Außerdem ermöglicht eine Farbpalette eine konsistente Markenidentität und erleichtert die Wiedererkennung von Kunstwerken oder Designs.
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Welche verschiedenen Farbnuancen gibt es in der Natur und wie können sie in der Kunst verwendet werden?
In der Natur gibt es eine unendliche Vielfalt an Farbnuancen, von leuchtendem Grün über tiefes Blau bis hin zu leuchtendem Rot. Diese Farben können in der Kunst verwendet werden, um Emotionen zu vermitteln, Atmosphäre zu schaffen und die Realität zu interpretieren. Künstler können die verschiedenen Farbnuancen nutzen, um ihre Werke lebendig und ausdrucksstark zu gestalten.
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Was sind die Grundprinzipien der Farbharmonie und wie kann man sie in der Kunst und im Design anwenden?
Die Grundprinzipien der Farbharmonie sind Komplementärfarben, Analogfarben und Triaden. Man kann sie in der Kunst und im Design anwenden, indem man Farben wählt, die gut miteinander harmonieren, um ein ausgewogenes und ästhetisch ansprechendes Gesamtbild zu schaffen. Durch das Verständnis der Farbharmonie kann man Emotionen und Stimmungen gezielt beeinflussen und eine bestimmte Atmosphäre in einem Kunstwerk oder Design erzeugen.
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